這一切就從Kobe Bryant說起好了！就在要登機前那段要長不短的尷尬時間，大家排排坐在候機室的長椅上休息時，
啟彬老師：你們知道Kobe Bryant的名字是他爸在吃神戶牛排的時候想到的嗎？對吧函漁？
啊...！？這時我心裡想：是要聯合我騙大家是吧！
我：喔對阿！這大家都知道嘛！你們去網路上查一下就知道了（偷笑）...
隨著隊伍的前進，這個話題也淹沒在飛機引擎聲裡，直到我們從關西機場乘船往「神戶空港」的路上，才發現這居然是真的！
不得不說他老爸取名字也真是隨便的...輾轉了一段路之後，赫然發現自己似乎是走在半夜十二點過後的復興北路，
可能是因為直接從颱風上面飛過去，讓我連飛機餐都沒胃口吃，造成我眼花了，直到看到飯店大廳遠遠透出來的溫暖光芒，才終於有了點真實感，
興奮的感覺頓時竄遍全身，在心裡對自己大聲的說Welcome to Japan!! 而接下來的四天，充實得讓人連喘息的機會都沒有。
姑且讓我下個註腳--------爵士，奧運，大阪燒！！
跳過鬧鐘的聲音，直接在狗兄（我親愛的室友）盥洗的水聲裡起床；一邊吃著早餐配奧運，一邊抱怨昨天不應該練打點板和bass到這麼晚，
直到后進葛閣進來叫我們下樓；接下來的的每一天早晨也都是這樣開始，現在想起來已經開始有點懷念了！
之前在TISJA其實很大的一個優點是，你會認識很多朋友，而且都是跟你有著相同的興趣的朋友，他們也都對音樂抱有很大的熱誠，
大家一起在每一次的討論和jam session中成長；像是在第三天的晚上，阿狗兄問我關於鼓到底都在玩些什麼？
我舉了線性打法的例子，正在解說的時候，這次研習營歌唱老師Joey Blake在白天所說的“音調”突然出現在腦中，那時他是用《SPAIN》作例子，
同樣的一段旋律便在強調了各個音高之後，整個活了起來；而線性打法通常是一連串平均連續的音符分配在不同的樂器上，
這裡面涵蓋了從聲音最低沉的大鼓一直到音色閃亮的鈸，如果我能像BLAKE一樣去強調各個頻率，或許也能讓自己的線性變得更好聽…
諸如此類的討論也讓我在課程之外收穫豐富！
時常覺得一個人演奏得很好的時候，就像音樂本來放在他的身體裡，而他只是讓他跑出來而已；
在Joey Blake說出「You need to put music in your body」時,這件事變得更讓人覺得貼切，也覺得有趣，因為他是真的把音樂放在身體裡，
在上課時我發誓我真的“看“”（聽說太強烈的感覺都會視覺化）到他的低音，是從頭蓋鼓裡發出的，
也在他從高音唱到低音時注意力不自覺的，從他的臉一路往下直到下腹部，也深深的覺得他的身體就像是個樂器一樣，
在第一堂課後我就決定要黏在他身邊了！所以接下來是歌手特輯：
要唱好歌的第一件事，我想就是把身體放在對的位置，因為在我們用到聲帶之前，他要我們先把手舉高，維持胸背的形狀，再把手放下，
這時身體是很自然的挺胸狀態，雙腳自然的分散身體的重量，並且將膝蓋微彎；在我們跟著做之後，他微微地點頭，露出滿意的微笑：
我想我們可以開始唱歌了！接著又是個驚人的言論！Blake說：其實身體本來就知道要怎麼做，真的要放心思在上面的就只有一件事情------
「氣的控制」
天啊！難道我是到了武當山了嗎！？
沒受過訓練的人在唱歌時，很容易使用了過多的氣，其實聲帶在「讓很多的氣通過」和「震動發出聲音」這兩件事情裡，只能選擇一樣，
不然會發現在唱歌時唱沒幾個字就沒氣了，而且再怎麼用力都發不出集中的聲音；那練習的方法就是，先發出「m」的長音，
這時嘴巴是閉起來的，只有很少量的空氣從鼻子通過，接著再把嘴巴打開，這時會聽到自己的聲音變成了「ah」，努力保持一樣的感覺，
別因為嘴巴打開了就增加氣吐出的量，也可以把手放在嘴巴前面感覺一下空氣的流動，重複幾次記住這個感覺。
Blake是個很開朗的大叔，上課到一半會突然大叫逗我們開心，並且有什麼好笑的事情就會暫時失控一，包括他的音樂。
內在就是這麼的平易近人且自然，其實身為一個“平常練鼓的”，要能把他所教的東西很系統的在這裡呈現有點困難，
但是我覺得如果想要唱的跟他一樣好，有兩件事情很重要：
第一個就是共鳴，他無時無刻都在調整自己共鳴的位置，高音有高音的共鳴，低音也有低音的共鳴位置，或甚至是都停留在同一個地方,這都會造成不一樣的聲音；
另外一件事就是嘴型，這有時候是幾個不同發音的組合，如果不這樣唱你就會覺得味道不太對，
跟著做之後卻馬上發現，這沒有經過長時間的練習是很難正確演唱出來的，會覺得自己從來沒有好好用過嘴巴一樣，
他說自己在Berklee是專門教Soul, R&B...等樂風的老師，接著特別把幾個容易發音混淆的子音挑出來一一的帶領我們唱，
想必這些發音對詮釋不同的曲風，真的是相當的重要，在這裡不得不說一下他的擬聲唱法：
他是真的很擅長這件事，每種樂器都有一套模仿招數，像funky的吉他刷chord就用「gi ne li ni t」來詮釋，
我也永遠都忘不了他模仿double bass用弓演奏有多麼好聽！就像一個練習多年的bass手一樣讓人感動，並且那是一首古典風格的曲子。
也讓我意識到真正的好音樂，是超越派別、曲風，甚至是領域的，我們應該放開心胸去感受就好！
日本神戶真的是一個讓人感覺很舒服的地方—規劃整齊的街道、精巧的房子，看似平凡卻又處處有巧思，在一個人往返甲陽音樂學院本館和他們經營的live house時，
就差點就因為太舒服而翹課了，不過當然是順利的抵達；這五天也真的感覺起來太短，才剛跟日本新交到的朋友開始熟絡起來就要回台灣了，
在相處的過程中也深深的體會到自己的語言能力真的不夠；
而這個世界真的很大，還有好多不同的地方不同的人可以去認識！感謝這趟旅程之中所有的一切，並期待能再相會！
p.s.
在最後一堂課要結束前，有種這樣的音樂就要離開了的失落感，就算我多努力想要紀錄下來，也沒辦法重現當下聽到的感動…
這時腦中突然響起在TISJA時啟彬老師說過的一句話：「要去聽你喜歡的樂手所喜歡的音樂，你才會越來越接近他」
就這樣我走到了Blake面前，得到了一大堆的樂團、樂手以及專輯的名字：
"ALIVE 4" by Fred Hammond
"LOVE" by Walter Haiswing
Daryl Coley
Fela
Ismael Lo
Yellowjackets
"Aja" by Steely Dan
4 Corners
裡面也會聽到關於非洲音樂的部分，因為我特別請他介紹了一些；最後在把CD拿給他簽名時，
他寫下：Fish, stay with the music men!! Joey Blake
I will never leave.
TISJA傑出學員林俐吟（鋼琴手）心得筆記 / TISJA傑出學員許巽舜（貝斯手）心得筆記
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